Nirvana

Seattle, la ciudad que se catalogaba como sub-pop fue la cuna del Grunge y de su mayor representante de la ciudad... Nirvana.

Grupos como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, son grupos de la música provenientede washington.

El estilo del punk se había movilizado por todo Seattle, pero en Aberdeen, la ciudad de Kurt Cobain, no alcanzaba a entrar.

Kurt Cobain fan de The Melvins, asistia a todos sus ensayos y a todos sus conciertos y les ayudaba a cargar y descargar el equipo, cuando Matt Lukin llevo a Kurt a presenciar su primer concierto en directo: Black Flag, en Seattle. A través de los Melvins, Kurt conoció a Chris Novoselic, que realizaba trabajos ocasionáles.
Por aquel entonces Wendy Cobain echó a su hijo de casa y durante un verano Kurt acampó debajo de un puente (donde salió "Something In The Way"). En ese entonces Kurt y Novoselic se la pasaban rayando las paredes de aberdeen con pintas como "god Is Gay" o "Die God".

La primera máquina llamada Nirvana grabó en un cuatro pistas que pertencia a Mary, la tía de Kurt, Nirvana eran Cobain, Novoselic y Dale Crover, el percusionista de The Melvins, a la bataca.

Meses más tarde Cobain, Novoselic y Dale Crover grababan una nueva maqueta en la mesa de diez pistas del estudio de Endino. Este se encargo de hacer llegar a poner una copia de la maqueta.

El primer single de Nirvana fue grabado en 1988 y producido por Jack Endino. Se componia de dos canciones: "Love Buzz" versión del grupo holandes Shocking Blue y "Big Cheese". A la bateria el nuevo tercer miembro de Nirvana, Chad Channing. Sólo se editaron 1.000 copias.
La aportación de Nirvana a la coleccion de los ep's fue la extraña "Spank Thru".
Poco después Nirvana entraban en el estudio a grabar Bleach, su primer album, grabado en tres dias con el ridiculo presupuesto de 606'17 dolares.

Después nadie mencionaba a Nirvana.

En junio de 1989 el guitarrista Jason Everman se convertia en el cuarto miembro de Nirvana. Aunque solo duro tres meses en el grupo, su foto y su nombre figuran en la portada de Bleach, pese a que no toco una sola nota en el disco.

Para entonces los Nirvana habían tomado por costumbre destrozar sus instrumentos al final de casi cada actuación, aumentando así sus ya graves problemas economicos.
En marzo de 1990 Nirvana entraba a grabar su segundo album, producido por Butch Vigaen en los Smart Studios. A los dos días el baterista de Nirvana, Chad Channing, abandonó el grupo y fue sustituido por un breve tiempo por Dan Peters, que venia de Mudhoney, y que a Mudhoney acabo volviendo. El baterista definitivo de Nirvana seria Dave Grohl, que había tocado previamente con Brain, Damage y Scream.

Mark Kates, a&r de GEFFEN, tuvo ocasión de ver a Nirvana en directo durante la gira que realizaron como teloneros de Sonic Youth. Nirvana ya había firmado contrato con los managers de Sonic Youth, Gold Mountain, y estaba cantando que haria lo propio con su compañía de discos.

Y Nirvana firmó para dos albunes con GEFFEN.

En 1990 fue año glorioso para Seattle, nueve grupos habían sido nominados para los Premios Grammy, según algunos Nirvana había renunciado a el rock alternativo, el cual ya no existió más...
En 1991 nirvana saca el disco nevermind el cual seria un exito,en ese año hicieron varias giras,en 1992 sacaron el disco "incesticide" el cual no fue tan chocante como el segundo,despues de pasar por el mtv unplugged sacaron el que seria su ultimo disco "in utero" despues de este disco kurt cobain se suicidó,con la muerte de kurt nirvana quedó echa un mito musical...

Stone temple pilots

1992 fue el año de formación de los Stone Temple Pilots. Estos chicos decidieron hacer música alternativa, y como no, esto les trajo un montón de quebraderos de cabeza. Acusados por algunas críticas de no hacer otra cosa que no fuera la imitación de artistas como Pearl Jam, Soundgarden, o Alice in Chains, la banda no conseguía triunfar por ninguno de los caminos conocidos.

Pero la realidad era otra. STP, en apariencia, tiene influencias de estas bandas pero su sonido es totalmente diferente, con unas estructuras en sus canciones bastante complejas y unos riffs de guitarra más cercanos al sonido punk que al de los grupos dichos anteriormente.

Pero sus influencias reales no son de los Sex Pistols o de Hüsker Dü, sino más bien proceden de los grandes monstruos del rock de los 70´, y lo demuestran más que sobradamente en sus directos. Es más, nos de igual lo que puedan decir las críticas de Stone Temple Pilots, ya que todos sabemos de donde provienen esos sonidos guitarreros y esas melodías hipnotizantes, o sino que se lo pregunten a los tres millones de personas que compraron su disco debut "Core". O que los críticos se pregunten porque su segundo álbum, "Purple", alcanzó el número uno de las listas según fue lanzado al mercado.

Hay que decir además, que a este grupo no le salen bien las cosas de ninguna manera. Durante la gira de Purple, esta se debió de suspender por un tiempo ya que su cantante, Scott Weiland, tuvo que hacer una cura de desintoxicación por a su adicción a la heroína y a la cocaína. En la primavera de 1995 es arrestado por posesión de este tipo de drogas y se le sentenció a entrar en un programa de rehabilitación. Una vez completado el programa los Stone Temple Pilots graban su tercer álbum, que es lanzado en 1996 bajo el título, "Tiny Music...Songs from the Vatican Giftshop".

Poco antes del lanzamiento de este disco Stone Temple Pilots realizan unas declaraciones, en las que anuncian que Weiland ha vuelto a caer en el mundo de las drogas, y que esta en rehabilitación de nuevo, con lo que el grupo debe volver a cancelar sus planes de gira para ese verano. Todo indicaba que ocurriría lo mismo que con el tour del álbum anterior, que nunca se realizaría, pero a finales de verano realizaron una pequeña gira, tras conseguir el disco de platino y ser por fin definido como un grupo con sonido y personalidad propia.

"No. 4" (1999) supuso el retorno a los principios de Stone Temple Pilots. Un disco esperado por todos sus fans ya que desde "Tiny Music..." de 1996 no habían editado disco debido a que Weiland luchaba por salir del mundo de las drogas.

Tras varias riñas entre los componentes del grupo y diferentes proyectos en solitario, en 1998, Weiland, los hermanos DeLeo, y el baterista Eric Kretz comienzan a trabajar juntos de nuevo, entrando en el estudio a comienzos de 1999 para la grabación de este su cuarto álbum.

Como suele ser habitual en el grupo, los problemas vuelven. Weiland es condenado por violar la condicional y debe cumplir un año de cárcel. Con todo esto, es lógico que en álbum aparezcan, aunque ocultos, los problemas que tuvo la banda.

Pero aún con todo, "No. 4" procura dejar al margen todas estas cosas, siendo musicalmente un disco brutal capaz de competir con la nueva generación de bandas de metal alternativo como Korn o Limp Bizkit.

En 2001 editarían lo que es su último álbum hasta la fecha "Shangri-La Dee Da". Introduciéndose un tanto en tierras del power pop, el disco se balancea entre sus temas de puro y auténtico rock y baladas realmente hermosas, aunque dentro de la unidad del álbum no se pierden esas atmósferas oscuras sobre las que se suelen asentar la melodías de los Stone.

Weiland describe este álbum, que se grabó en una casa alquilada de Malibú, como un grandioso álbum grabado con la cabeza. También dice que el sonido de la bossa nova influyó mucho en el disco. Un álbum con el que los Stone Temple Pilots abren sus horizontes para dar cabida a todos los estilos, pero que sigue sonando a rock.

Queens of the stone age.

Desde la disolución de Kyuss en 1995, Josh Homme a buscado su camino y su vena artística como guitarrista y como compositor. No ha sido un viaje sencillo como ocurría con los grandes guitarristas de las bandas que se disolvían cuando Josh tenía 16 años. En un primer momento, se translada a Seattle y comienza a tocar con Screaming Trees, actuando como segundo guitarrista. Mark Lanegan, el impresionante cantante de Screaming Trees, le devolverá el favor cantando algunos temas del disco “Rated R”, incluida la dirección vocal del majestuoso "In the Fade".

Hacia 1997 Josh vuelve a ponerse en contacto con su antiguo amigo Nick Oliveri (que había estado tocando en la banda de punk Dwarves) y con el baterista de la última etapa de Kyuss, Alfredo Hernández. Vuelven a Palm Desert para crear un nuevo sonido, pero con la idea clara de no ser una segunda parte de Kyuss.

El trabajo de Queens Of The Stone Age le lleva a crear a Josh lo que llamaría el “robot rock”. Música heavy, marcando los golpes de guitarra que tienden a economizarse, baterías mínimas, muy básicas y con repeticiones de los temas al más puro estilo trance. Autofinanciándose su álbum presentación “Queens Of The Stone Age”, surgió repentinamente pillando de improviso a la mayoría de los críticos que lo describieron como el disco más creativo que se hubiese escuchado jamás, encarando el camino de lo que iba a ser el rock del nuevo milenio. Las radios alternativas no dejaban de pinchar el tema “If Only” y la prestigiosa revista Rolling Stone colocó a Queens Of The Stone Age como “una de la diez bandas más importantes del rock y del heavy del momento”.

Josh, Nick, Alfredo y Dave Catching realizan una gira que duraría cerca de dos años en la que actuarían junto a grupos como Bad Religion, Rage Against the Machine o The Smashing Pumpkins.

Josh continua experimentando y grabando disco en paralelo, creando la serie aclamada por la crítica “Desert Session” para el sello Man’s Ruin Records (actualmente va por el volumen 6). Esta serie le llevo a colaborar con gente de Monster Magnet, Soundgarden, Fu Manchu y otros miles de artistas que se dejaron caer por los estudios Mojave Desert deseosos de trabajar con Josh. El trabajar con todos estos artistas de tan dispares géneros influenció mucho en el siguiente trabajo de QOTSA.

“Rated R” se grabó con dos maquinas analógicas de 16 pistas en los estudios Sound City de Los Ángeles, los mismos estudio donde Kyuss creó “Blues for the Red Sun”, “Sky Valley” y la obra maestra “And the Circus Leaves Town”. “Rated R” fue producida por Josh y Chris Goss (de los aclamados Masters of Reality) y dirigido por Trina Shoemaker. Se habían juntado todas las variantes para realizar uno obra histórica. Y eso fue lo que ocurrió.

"Rated R" esta más pensado, mejor compuesto y con mejores arreglos que su antecesor, trenzando una gran composición entre guitarras saturadas, armonías etéreas, vibráfonos, cuernos, incluso antiguos timbales de acero. Un disco en el que QOTSA abren nuevos territorios sonoros, señalando nuevas y emocionantes direcciones para la guitarra heavy del nuevo milenio. Un disco que ya se ha convertido en todo un clásico.

Alter bridge

Mark Tremonti, Scott Phillips y Brian Marshall, conocidos por ser también parte del grupo Creed, decidieron que era momento de evolucionar y tomar nuevos caminos creativos, por lo cual formaron una nueva banda: Alter Bridge. A esta nueva propuesta se ha sumado Myles Kennedy, quien fuera vocalista de Mayfield Four.
El álbum debut de la nueva banda se titula One Day Remains, y ante la enorme expectativa que ha despertado en E.U., gracias al sencillo "Open your eyes", la banda está en la mirada del mundo.

Por lo pronto, la banda ya confirmó su primera gira en E.U., la que arrancará el 23 de septiembre en Pontiac, Michigan. El grupo continuará con sus presentaciones hasta enero de 2005. Mark Tremonti, guitarrista de Alter Bridge, ha comentado: "No se trata de mirar hacia el pasado, sino de caminar hacia el futuro. Esta es una nueva banda que está empezando y estamos ansiosos por tocar en vivo para los fans".

Incubus

Incubus se forma en una fiesta de una amiga de brandon (vocalista)donde toda la gente se quedó eufórica y se convirtieran en los idolos del barrio Pennsylvania en Enero de 1991. Empezaron tocando en pequeños clubes y fiestas, para saltar a telonear a todo un elenco de bandas consagradas de Hollywood como Poison.

Su primer disco se edita en 1995 para un sello independiente bajo el título de “Fungus-Amongus”, y dos años más tarde firmarían con el sello Immortal para editar un Ep de seis canciones que recopilaba los temas que editaban en sus maquetas. Este álbum se editaría en 1997 bajo el título “Enjoy Incubus”.

El Ep llegaría a manos de Korn, que según lo escucharon decidieron que sería su próxima banda de telón y es asi como se embarcan para el tour europeo de Korn.

El primer disco para una multinacional sería “S.C.I.E.N.C.E.”, que se editaría a finales de 1997. La gira del disco duró dos años y gracias a ella tocan junto a Sugar Ray, Limp Bizkit, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Korn... El disco alcanza 200 mil copias.

Tras la gira vuelven a casa y se ponen a escribir canciones para su siguiente disco durante ocho semanas. “Make yourself” se grabó durante nueve semanas en 1999. Se edita en 2000 y les lleva de gira con Primus. Con este disco Incubus deja claro con son una banda de hard rock que no siente la necesidad de ser la más dura, ni la que crea los riffs más poderosos ni las canciones que provocan los gritos más histéricos de los fans, sino la que mejor calidad tiene.

El disco vende un millón de copias por lo que se enbarcan en su siguiente trabajo discográfico, que se editaría en 2001. Brandon Boyd y los suyos regresan con más madurez, aunque las influencias de Faith No More y Red Hot Chili Peppers siguen presentes.

Un disco más creativo y positivo que sus anteriores trabajos, que refleja el ambiente que se respiraba en el estudio de grabación situado en la californiana calle que da nombre al disco.

"Morning View" es un disco intimista, con toques de música electrónica tal y como nos tienen acostumbrados, pero avanzando en sus conceptos musicales y expandiéndose en su faceta más acústica y sofisticada por medio de instrumentos sorprendentes como un kaku (guitarra china), violonchelos, flautas y hasta ranas.

Mas tarde despues de haber sacado volumenes en acustico y hacer varias giras , sacan el sexto disco llamado "A crow left of the murder",con su primer single megalomaniac,con este disco hicieron una gira europea por países como portugal , españa ,italia,francia,inglaterra.Ahora en este año 2005 estan trabajando en el septimo disco que saldrá a finales de 2006.

El rock Chileno de "Chancho en piedra"

Chancho En Piedra nace a principios de los años noventa como un proyecto musical e ideológico de dos amigos y compañeros de curso de un colegio de la ciudad de santiago de chile. Eduardo Ibeas "lalo" y Pablo Ilabaca "k-v-zón (cabezón)", con mucha energía, entusiasmo y particular sentido del humor, comienzan a dar vida a un grupo de amigos, con vivencias y experiencias similares; así es como se integran de forma natural Leonardo Corvalán "toño", egresado del mismo colegio y Felipe Ilabaca "felipe", hermano mayor de pablo.

A principios de 1994, con lalo en la voz, k-v-zón en guitarra, felipe en el bajo y toño en la batería, este grupo de buenos amigos del mismo barrio se estructura como banda musical; desde sus inicios tuvieron una idea muy clara de querer divertirse haciendo música y enfatizar lo lúdico, irreverente y el sentido de la chilenidad. es precisamente con ese sentido que surge el nombre de la banda: Chancho En Piedra; condimento chileno preparado con ají, tomate picado, cebolla y ajo, molidos en una base y mortero de piedra. Desde un comienzo Chancho En Piedra se caracterizó por la energía y fuerza desplegada en sus conciertos en vivo, cada show queda marcado por la interacción con su público lo que los ha llevado a tener naturalmente fieles seguidores en todas sus actuaciones. Actualmente es la banda chilena con mayor convocatoria de público en sus ya casi 600 presentaciones.

Como icono y una especie de amuleto, la banda adopta a "Juanito", un característico chancho de plástico, alcancía, el cual todo chileno reconoce haber tenido o visto alguna vez en su vida; hoy se encuentran descontinuados lo que engrandece aún más el orgullo de quién lo posee.

Posee a su haber cinco trabajos discográficos, los cuatro primeros disco de platino por sus ventas en el territorio chileno, "Peor Es Mascar Lauchas" (1995), nombre sacado del popular dicho chileno que significa peor es nada, abrió el camino a la popularidad, lo sigue "La Dieta Del Lagarto" (1997), nombre sacado de otro popular dicho, el cual significa "Comer Poco Y C…. Harto", este disco consagró a la banda como una de las más populares, lo que condujo a firmar contrato con Sony Music, compañía con la cual se han editado, "Ríndanse Terrícolas" (1999), el disco más vendido de la banda, el cual cuenta con seis singles y hits radiales, "Marca Chancho" (2000), el que le da inicio a la banda en su promoción internacional. Editado en Argentina, Perú y México, realizando giras promocionales en estos dos últimos países. y el más reciente trabajo "El Tinto Elemento" (2002), que ya destaca en chile con su tercer single y se acerca al disco de oro por sus ventas, se editará en argentina, acompañado de un plan de promoción.

En los futuros planes de la banda está la celebración de los 10 años de carrera musical con la edición de un DVD, con todos los éxitos en vídeo clip y temas en vivo extraídos de los numerosos conciertos ya realizados y que se han transformado en verdaderos hitos musicales en la cultura rockera de Chile.

Frases célebres

Estan son los que mas me gustan:

Maestro recuerda: no sólo se enseña lo que se sabe, también se enseña lo que es.

Lo importante no es saber, sino tener el teléfono del que sabe.

El caracter es el alma de la personalidad

El carácter es el que nos hace ser diferentes a las demas personas

DOMINA TU CARÁCTER Y DOMINARÁS EL MUNDO

Tienes boca de culo, porque cada vez que hablas, la cagas!

La opinión que tengo, es que no tengo nada que opinar.

Donde todos piensan igual, nadie piensa mucho

Cuando des una opinion, dala con fundamento, en caso contrario, dejarás a la luz tu ignorancia

Los problemas los construye uno mismo.

La sabiduría me persigue pero yo soy mas rapido.

El que sabe, sabe.

FIN.

Lo perros que son los amigos

Hay muchas clases de amigos , los amigos de la musica , los amigos de super confianza que se puede hablar de todo (gersons),los amigos del futbol,los amigos que te venden , los amigos que te chantajean,los que te escuchan ,los amigos del playstation,los amigos perros,los amigos bagos, los que beben coca-cola,, . Yo voy a contar la historia de un amigo del playstation que venia todos los dias a mi casa y pedia que jugaramos al play, pero un dia se compro un play y desapareció...
eso que es?cual es el mejor amigo?

Los peores grupos de la historia ... y los mejores

Loa peores grupos de la historia,para mi nightwish o kmaro (que ascoo) , el otro dia estaba viendo el video y son una mierda no sé de que van,o los backstreetgirls y el peor cantante solista , alex ubago por supuesto ,o bustamante o bisbal,o alguno de estos , no sé como esos fantoches pueden tener publico...(bueno las niñas de 11,12 años) y haber ahora lo que sale de OT ...y el reggeton dios!que asco! bueno ya sé cuales son los peores , pero los mejores? hay muchos red hot , rage ,sublime,QOTA,y mas... por eso yo digo que los mejores cinco grupos de mi historia o para mí són: red hot chili peppers,rage against the machine,nirvana,foo fighters,fu manchu,kyuss,Illya, bueno son más de cinco

The Red Hot Chili Peppers

Antes de empezar , a cortar y pegar en parte,porque la mistad lo escriví yo, y es encerio) que son demasiado buenos,lastima que en el disco californication ya hacian otro tipo de musica...

Todo comenzó a principios de los años ’80 en Fairfax Highschool en Los Angeles California (USA).Allí Anthony Kiedis conoció a Michael "Flea" Balzary y a Hillel Slovak (quien conocía a Jack Irons porque tomaban clases de música juntos). Un tiempo después, en 1982 formaron una banda llamada "Tony Flow and the Miracously Majestic Masters of Mayhem" ,que luego a partir de 1983 se llamaría "Red Hot Chili Peppers"(el nombre de Red Hot Chili Peppers viene de un chiste sobre "Chili Willi and the Red Hot Peppers"una banda country de los años ’70). La primera canción que crearon fue "Out in L.A." esa canción fue escrita por Kiedis (Anthony paso toda la noche componiéndola porque quería sorprender al resto del grupo). La formación original fue Kiedis en voz,Flea en bajo,Slovak en guitarra e Irons en batería(que actualmente esta en Pearl Jam). Luego de varias semanas ya tenían algunos temas como para grabar una demo. El problema estaba en donde grabarla a un precio accesible ; a todo esto Flea también tocaba en una banda llamada "Fear" donde el baterista por suerte sabia de un lugar donde podían grabar la demo en cassette a un precio barato. Cuando grabaron la demo incluyeron temas como "Out in L.A.” , “Green heaven” y “You always sing the same". Así paso el tiempo, mientras la banda le hacia escuchar la demo a cualquiera que quisiera escucharla. Sin éxito un buen día se les ocurrió salir a tocar en vivo desnudos y con una media en los genitales. Luego de eso todos en Los Angeles hablaban de ellos y EMI no desaprovecho la oportunidad y firmo con ellos. Y así consiguieron grabar su primer disco.
Después que la banda consiguió firmar el contrato con EMI. Hillel Slovak y Jack Irons decidieron dejar la banda (ellos creían que no iban a tener éxito)y decidieron irse a una banda llamada What is this? ya que ellos tenían más trayectoria y les aseguraban un mejor futuro que con los Chili Peppers. Por lo tanto dejan a la banda sin baterista y guitarrista. Entonces Kiedis y Flea se contactan con Cliff Martinez (bateria) y Jack Sherman (guitarra). El primer disco se llamo "The Red Hot Chili Peppers" y fue producido por Andy Gill (líder de Gang of Four).Este fue un gran error para la banda ya que desgraciadamente el no supo captar la fuerza de la banda. Por culpa de eso la banda suena tan "hueca". Este disco fue lanzado en agosto de 1984, el primer vídeo fue "True Man Don’t Kill Coyotes". Cabe mencionar que Sherman dejo la banda unos meses después de grabar el disco, ya que no se llevaba muy bien con Kiedis y Flea. Este disco no tuvo el éxito esperado.
Cuando llego el momento de grabar el segundo disco, la banda se dio cuenta de que Andy Gill no era lo que buscaban como productor por lo tanto debían buscar a alguien que realmente tenia experiencia en la materia Funk entonces quien mejor que el "Padre" del Funk??? Entonces buscaron a George Clinton.El logro captar mejor la expresividad de la banda. El disco en si sonaba mejor que el anterior. Se llamo "Freaky styley" y fue lanzado en septiembre de 1985 Y tuvo mejor aceptación que el "The Red Hot Chili Peppers". También con este disco vuelve Hillel Slovak a la banda y este aporta un estilo totalmente nuevo y único a la banda. Algunas canciones del álbum fueron Jungle Man , Sex Rap, Freaky Styley , If you Want me to stay , American Ghost dance y otras. La banda para promocionar el álbum saco dos videos Jungle Man y Catholic School Girls Rule , e hizo una pequeña gira por EEUU.
Cuando Beinhorn en 1987 produjo el Uplift mofo party plan Jack Irons habia dejado What is this? para volver con los chili peppers, por lo tanto se habían reunido los cuatro miembros originales. Este fue el único disco de estudio que grabaron juntos (el Abbey road E.P. no cuenta como disco ya que solo tiene 5 temas que están incluidos en otros discos). Este disco es muy variado y tiene muy buenos temas como Fight like a brave, Backwoods, Me &my friends, Funky Crime,No Chump Love Sucker o el controversial Special secret song inside, etc. Luego de sacar este disco fueron de gira y en esta llegaron a Europa donde eran teloneados por Faith no more, todavía con Chuck Mosely como cantante. También decidieron lanzar un E.P. , una especie de minidisco con 5 temas (fire,catholic school girls rule,kwoods , hollywood y true man don’t kill coyotes) y que para llamar más la atención lo llamaron Abbey road E.P se fotografiaron semidesnudos cruzando la calle en el mismo lugar donde los Beatles habían hecho la tapa de aquel famoso disco hacia casi 19 años atras. Con esa portada la prensa tuvo tema de conversación por un tiempo.
A esta altura la droga ya jugaba un papel muy importante en la banda, todos usaban algún tipo de droga, pero Flea e Irons no se volvieron adictos, por otro lado la adicción de Kiedis y Slovak estaba fuera de control. Por lo tanto el 27 de junio de 1988 Hillel Slovak murió por una sobredosis de heroína. Esto causo terribles consecuencias en la banda,como que Jack Irons dejara la banda a mediados del ’88 y meses después tuviera que ser internado en un psiquiátrico y no quisiera tocar en una banda por el resto de su vida por temor a morir como Slovak y perder mas amigos de esa manera. Hasta que un día el vocalista de "the clash" lo llamó y lo convenció de que toque con el en una banda llamada "Eleven" (actualmente es el baterista de Pearl Jam). Con respecto a Kiedis y Flea ellos lograron sobrevivir porque supieron afrontar mejor la situación. A Flea lo ayudo mucho el nacimiento de su hija Clara. Anthony por su lado escapo y se fue a vivir por un mes y medio a un pueblito en Mexico y decidió abandonar las drogas definitivamente, empezó a cuidar mas su estado físico, acudía a un acupunturista y a un medico homeópata regularmente. Cambiando de tema Duane "B.bird" Mc knight ,es el nuevo guitarrista desde agosto del ’88 hasta principios del ’89, ya que deja la banda y llega John frusciante. Con respecto a la batería estuvo por un pequeñísimo periodo "D.H. peligro" antes de que llegara Chad Smith.
Mothers milk fue el nombre del disco que fue dedicado a Hillel Slovak, también fue el último disco producido por Beinhorn y el disco en donde una vez más tendrían un nuevo baterista y guitarrista. Este disco es considerado como el comienzo de la segunda etapa de la banda. Chad Smith entro a la banda a principios del ’89, no tenia una gran trayectoria (creanlo o no esta banda fue en la única que estuvo) pero se supo adaptar muy bien a la banda (tan bien, que todavia es el baterista oficial) una anécdota cuenta que Kiedis y Flea habían probado muchísimos bateristas pero ninguno les llamaba la atención, hasta que alguien les comento que "Chad Smith tomaba batería para el desayuno" entonces decidieron verlo tocar y ese día cuando Chad toco por primera vez enfrente de la banda ,lo hizo con tanta fuerza que Kiedis empezó a reír y quedaron tan impresionados que entro a la banda inmediatamente. Hablando sobre el disco en si, tiene un sonido mas pulido que el anterior es muy diferente a lo que fue el tercer disco y fue el primer pequeño éxito de la banda (lograron vender cerca de 1 millón de copias)el éxito del disco vino con el single "Higher ground" un cover de una canción de Stevie Wonder. El disco incluía otros temas como Fire (un cover de un tema de Jimi Hendrix) subway to venus,magik johnson,taste the pain y otros. Este disco fue promocionado con 3 videos, Taste the Pain,Higher Ground y Knock me Down.
A principios de 1990 Flea se divorcia de su esposa Loesha (la madre de Clara) y la banda participa en la banda sonora de "pretty woman" con un tema que se llama "show me your soul"(si viste la película notaras que el tema aparece casi al principio donde Julia Roberts entra al bar). En junio de ese año se editaron 2 cintas de vídeo "positive mental octopus" y "psychedelic sex funk live” Pasa el tiempo y warner brothers les ofrece un contrato millonario por 10 millones de dólares, no lo pensaron dos veces y dejaron EMI. Cuando se pasaron a la Warner comenzaron a trabajar en lo que seria el Blood sugar sex magik el quinto disco de estudio.(el nombre de blood sugar sex magik lo recibe del track 10 del disco). Fue grabado en una mansión "embrujada" en California donde se "encerraron" y no quisieron salir "ni para comprar comida ". aso el tiempo y mientras grababan el disco ,Gus Van Sant (el mismo que dirigió Under the bridge)hacia sesiones de fotos(estas sesiones se pueden ver en el video "Funky monks" que fue lanzado ese año y tiene el "como se hizo"del disco) El disco que fue producido por Rick Rubin y lanzado en septiembre de 1991. l primer single fue "Give it away" un rap funky muy pegadizo (que fan de la banda no adora este tema??)que los hizo bien famosos y lograron ganar un grammy por mejor Hard Rock (??) Luego de give it away lanzaron la balada "Under the bridge" este gano varios grammys también. Ahí Anthony escribe sobre su soledad y sus experiencias con la droga. También hay un tema dedicado a Hillel que se llama "My lovely man" (...Well I’m cryin’,now my lovely man,Yes I’m cryin’,Now and no one can,Ever fill the,The hole you left my man I’ll see you later,My lovely man if I can...). Otros temas en el disco fueron funky monks,the greeting song ,breaking the girl ,the power of equality,etc. El éxito que tuvieron con este disco fue tan grande que todo lo que hacían era ir de gira de un lugar a otro sin parar. Se quejaban todo el tiempo de ese ritmo de vida ya que no comían ni dormían bien. En fin, John Frusciante no pudo con eso y renuncio a la banda el 7 de Mayo de 1992 cuando estaban por tocar en Japón(le envío una carta a Rubin donde decía que era un tonto por irse de una banda así pero que no podía aguantar ese ritmo de vida)Entonces una vez mas la banda se queda sin guitarrista.
Después que Frusciante dejara la banda, tuvieron que buscar a alguien que lo reemplace por lo tanto Arik Marshall lo reemplazo hasta un poco después de terminar el lollapalloza (creo que fue quien vino a Argentina con la banda Luego vino Jesse Tobias que se quedo por muy poco tiempo. Un tiempo después Flea, se enfermó ,el cansancio y la muerte de uno de sus mejores amigos River Phoenix ,lo habían destruido emocionalmente .Por lo tanto tuvo que descansar por un tiempo. Mientras tanto Kiedis aprovecho la oportunidad para viajar lejos donde también se enfermó de una fiebre provocada por la picadura de un mosquito (dengue) y tuvo que ser internado. Cuando se recuperaron se tomaron unas vacaciones en Costa Rica.
Dave Navarro no fue elegido al azar entre todos los guitarristas. Los chili peppers ya habian hablado con el cuando Frusciante los dejo en 1992;querian que Dave tocara en el Lollapalooza ,pero el no quiso por 2 motivos: 1) Acababa de tocar en Lollapalooza con Jane’s Addiction (banda que acababa de separarse allá por 1992) 2)No solo quería tocar viejas canciones, sino que también quería crear canciones nuevas. Por lo tanto cuando decidieron empezar a trabajar en un nuevo disco no dudaron en llamarlo. Dave había sido parte de Jane’s Addiction desde el principio en 1986 hasta su disolución en 1991 y también estuvo con J’sA durante el Relapse Tour en 1997.Tambien ha sido parte de un proyecto llamado Deconstruction con Eric Avery (quien fue bajista e Jane’s Addiction hasta 1991). En fin Navarro se volvió miembro de la banda el 3 de setiembre de 1993 y su primer concierto fue Woodstock, una anécdota dice que Dave estaba tan nervioso que no sabia si iba a poder tocar ese día. Pero cuando salieron a escena vestidos de Foco, el traje estaba tan incomodo que no pudo pensar en otra cosa que no fuera poder tocar y tratar de mantenerse de pie. Luego de unas canciones se dieron cuenta de lo incómodos que se sentían ,se sacaron los trajes y rockearon, también dieron a conocer algunos temas del nuevo disco como Pea,warped o aeroplane En ese Festival estuvieron bandas como, Blind melon, Metallica, Porno for Pyros,Green day, Aerosmith, Rollins band, Joe Cocker(quien es el único artista que ha estado en los dos Woodstock),etc. También participaron del Reading festival el 28 de agosto de 1994 con bandas como Soundgarden,Cyress hill, Rollins band ,Radiohead ,Helmet, Lemonheads, etc.(en este concierto dan a conocer parte de lo que seria mas tarde Walkabout ) En julio de ese año empezaron a grabar el One hot minute que parte fue compuesta en Hawaii ,fue producido por Rick Rubin y lanzado en septiembre de 1995 .Esta vez no quisieron hacer grandes sesiones de fotos por lo que tomaron menos fotos que el disco anterior. En el disco hay temas escritos por Flea como Pea ,y dedicados a personas como Transcending(dedicado a River Phoenix ,un amigo de Flea ) El disco tuvo numerosas nominaciones para muchas categorías y los videoclips que sacaron fueron Warped,My friends , Aeroplane y Coffee shop.
Mientras y después de la gira del One hot minute la banda siguió participando de muchas actividades. A fines de 1995 Chad Smith se disloca la muñeca jugando al Baseball y la gira tiene que ser pospuesta. Flea y Dave participan en el tema "you oughta know" de Alanis Morissette (canción que la lanza a la fama). Luego participan de otro disco esta vez en una canción llamada "Freeway" de Porno for Pyros. A mediados de 1996 la banda participa de la banda sonora de Twister con un tema llamado "Melancholy Mechanics. Participan del Free tibet concert con bandas como Beastie Boys,Beck,Foo Fighters,...29 de Octubre de 1996 lanzan un vídeo para la banda sonora de la película "Beavis and Butt head do america" llamado "Love rollercoaster"un cover de una canción de los "Ohio players” Bass player nombra a Flea bajista del año.
A principios de 1997 la banda Flea y Dave participan con Porno for Pyros de la banda sonora de "Howard Stern Private parts". También hacen un vídeo para el tema (Hard Charger).Luego de esto Dave y Flea se juntaron una vez mas con Porno for Pyros para la Premier Party de la película. Donde esa noche aparte de tocar Hard Charger ,tocaron Mountain Song de Jane’s Addiction .
El 3 de marzo Chad Smith tuvo una hija con María (su esposa),se llama Manon St Jonh Smith , nació a las 10:42 A.M. Luego de varios meses de inactividad Anthony Kiedis vuelve de la India (donde estuvo con el Dalai Lama) y empieza una vez mas a trabajar en el nuevo disco de la banda , a todo esto la banda es invitada a participar nuevamente del Tibetan freedom concert ,pero a ultimo momento cancelan la debido a que no estaban listos para tocar todavía . El 13 de julio Anthony se accidenta en su moto y se lesiona su muñeca. Eso no lo detiene para ir a tocar al Mt Fuji Rock festival. Pero el concierto (el único que tocaron en todo el año) duro 45 minutos ya que tuvo que ser suspendido por culpa de un huracán que destruyo la zona. Casi un mes mas tarde Chad Smith se lesiona el hombro por culpa de otro accidente en moto. Esto hizo que se suspendieran las fechas que la banda iba a tocar en Hawaii, Alaska y Las Vegas. En agosto también se confirman los rumores de la reunión de Jane’s addiction pero en vez de Avery estaría Flea .La banda decide hacer una mini gira por Estados Unidos (que comenzó el 31 de octubre y termino en diciembre) y en noviembre sacan un disco de compilados (con 4 temas nuevos de los cuales 2 incluyen a Flea).El disco se llamo Kettle Whistle. En septiembre en una entrevista a la MTV Anthony admite haber estado usando Heroina durante la gira anterior (1996 O.H.M. Tour). En diciembre Dave Navarro también admite en una entrevista ,que estuvo usando drogas hacia unos meses atrás. Las fechas de los conciertos que fueron suspendidos a causa del accidente de Chad se suspenden una vez mas pero según la banda ,no estaban listos para tocar por lo cual deciden devolver el dinero a toda la gente. En Febrero y Marzo de 1998 Dave y Chad empiezan a grabar el disco de Spread (su proyecto en dúo)que se cree que saldrá en julio a la venta. El 31 de Marzo salió a la venta un compilado llamado "Essential ,Red Hot Chili Peppers ,Under the Covers" que es una edición limitada que contiene temas de todos los discos anteriores a BSSM y tiene algunas canciones en vivo que no están en otros discos. Mientras tanto Flea sigue trabajando en su proyecto solista. El 3 de abril de 1998, Dave Navarro decidió dejar de la banda porque queria crear musica diferente que el resto.Si bien Dave se fue ,dijo que no estaba peleado con la banda y que serán siempre amigos. Luego de unos días Chad Smith abandono el proyecto en dúo con Dave para dedicarse a la banda y John Frusciante volvió a la banda (29 de abril) y su primera presentación en vivo con ellos fue en una radio de Los Angeles,ahí es cuando sacan el mierda de album de californication,con otro estilo musical influido por john frusciante,tambien es ahy cuando kiedis decide cortarse su hermoso pelo (que le llegaba hasta los gluteos)kiedis dice que su madre no lo reconocio cuando lo vio despues del corte de pelo.
Apartir de ahy ya habian pasado un poco de moda,despues de ese disco sacaron el by the way en el 2002,que incluye algunas canciones buenas... despues en el 2004 sacan el live in hyde park (un concierto en vivo),actualmente corren rumores de que estan trabajando en un disco nuevo....

el rock metal

(especialmente a los de muscia tranquila)

Cual es la mejor forma de conseguir musica?

Cual es la mejor forma de conseguir musica? "Con el emule porsupuesto" , decia un amigo,"toda la musica que existe esta en el emule" eso es una pedaso de mentira, no todas las cosas estan en el emule,el emule solo es un prgrama mas para bajar cosas ,otra forma de conseguir musica es en la calle con los vendedores ambulantes..., en las ramblas... pero no sé que tienen esos discos que a la semana se empiezan como a desintegrar , una cosa muy rara, y aparte estan mal grabados.Por eso ay que dejar de piratear, y comprar los discos originales,solo hay que bajar los grupos que ya no existen, sino los grupos que nos gustan se van a fundir , y no vamos a tener musica...jaaj

Rage against the Machine

Zack de la Rocha penso en el nombre “Rage Against the Machine” antes de que la banda se hubiese formado, mientras estaba en una banda hardcore de California llamada Inside Out. Inside Out tenía una canción llamada “Rage Against The Machine”, que también iba ser el título de su segundo disco. En vez de eso, se disolvieron. Así que cuando Zack se encontró con Tom Morello y formó un nuevo grupo, “Rage Against the Machine” parecía ser el nombre más apropiado, por la música y las ideas que eran transmitidas. Tom Morello describe exactamente cual es la “máquina” contra la que están enfurecidos: “La máquina puede ser cualquier cosa desde la policía en las calles de Los Angeles quienes pueden sacar automovilistas fuera de sus autos y golpearlos hasta reducirlos a pulpa y salirse con la suya, hasta la maquinaria capitalista del estado internacional global que trata de convertirte en un engranaje sin mente, para no pensar críticamente y nunca confrontar al sistema, y no sólo lo que sería comportarse y esperar el fin de semana y el siguiente pack de cerveza.” La música, conocida como la etapa mas popular entre el rock y rap, brota del interés de Zack en bandas de hip-hop como Public Enemy, y KRS-One, tanto como de sus raíces en el hardcore. El aprecio de Tom Morello por el hard rock y el punk como Black Sabbath y Sex Pistols responde al sonido tan bien formado de la banda, mientras que el interés en el jazz de Tim Commerford y el ritmo único que va del hip-hop al punk de Brad Wilk lo redondean.
“Rage Against the Machine” empieza cuando Zack de la Rocha y Tim Commerford estaban en la escuela primaria. Se conocieron cuando Zack le enseño a Tim como robar comida de la cafetería de la escuela, comenzando así la amistad entre ambos. Zack tenía un claro interés por la música, asi que como dice el refrán “dime con quien vas...”, inculcó a su amigo el mismo interes. Es aquí cuando Tim comienza a tocar el bajo. A su vez, Zack estaba involucrado en la escena hardcore en Huntington Beach y tocaba la guitarra para una banda llamada Hardstance, y eventualmente en una banda hardcore llamada Inside Out que pasó a ser popular en EE.UU. Mientras tanto, Tom Morello estaba en Libertyville, ...
Illinois, practicando con la guitarra y tocando en bandas de garage de secundaria, como Electric Sheep la cual fundó con el guitarrista de Tool, Adam Jones. Tom se había mudado a Los Angeles desde Illinois bajo la impresión de que L.A. era la Meca para hacer funcionar una verdadera banda de rock. Tom vio por primera vez a Zack rapeando con unos amigos en un club, pero el sistema de altavoces era tan malo que no pudo entender del todo la magnitud de porqué Zack estaba tan enojado. Más tarde cuando Tom le dio un vistazo al cuaderno donde Zack escribía sus letras, se dio cuenta de lo que él era. Tom conoció a Brad Wilk anteriormente, porque Brad había respondido a un anuncio que buscaba baterista. Zack trajo a Tim y las cosas comenzaron a ponerse en marcha.
La primera presentación de la banda fue en el hall de unos de los amigos de Tim en Huntington Beach, California en 1991. La banda tocó cinco temas completos y medio que tenían compuesto. Al público le gusto tanto, que hicieron que los repitieran. Tras varias presentaciones, se dieron cuenta que tenían algo, así que decidieron poner las 12 canciones que habían compuesto en un cassette producido por ellos mismos que grabaron en un estudio local. Empezaron a tocar para públicos más grandes por el área de Los Angeles y llegaron a vender 5000 copias de la cinta.
Empezaron a ganarse la atención de la escena musical, y fueron suficientemente afortunados como para firmar para Porno For Pyros en su primera actuación de importancia. Llegaron al segundo escenario del Lollapalooza II, donde una discográfica se puso en contactó con ellos. Firmaron con Epic, e iniciaron una gira mientras comenzaban a grabar “Rage Against the Machine” que fue lanzado por Epic y permaneció en el top 200 del Billboard por 89 semanas. Siguieron de gira y participaron en varios conciertos benéficos: por Mumia Abu-Jamal, Leonard Peltier, la Liga Anti-Nazi y Rock for Choice. En 1993, aparecieron en Lollapalooza de nuevo y en Filadelfia elevaron su notoriedad mucho más, cuando hicieron una protesta contra la censura y el PMRC (organización de padres que pretende censurar las letras del rock y el rap), quedándose parados en el escenario completamente desnudos durante algo menos de 15 minutos, con acoples de bajo y guitarra zumbando.
Pusieron cinta adhesiva sobre sus bocas, y letras, “P” “M” “R” “C” escritas en el pecho de los cuatro miembros de la banda. Tom dijo que “Fue para mostrar que si los fans no actuaban por su cuenta, no podrían ver bandas como nosotros”. Fue para despertar a la gente y mostrarle cual es la realidad que persigue a la comunidad artística.
En Diciembre del 1993, lanzaron el video de Freedom para apoyar a Leonard Peltier. El video se transformó en el número uno en EE.UU. Continuaron de gira durante todo 1993 y 1994. Esparciendo su mensaje. En enero de 1994, el interés de Zack miró hacia la sublevación indígena en el sur de México. La banda se encontraba en Atlanta para hacer un nuevo álbum, pero las cosas comenzaron a ser más complicadas de lo que ellos pensaron. La banda había firmado y comenzado la gira tan pronto que realmente no tuvieron tiempo suficiente para conocerse. Mientras estaban en Atlanta, intentaron trabajar juntos, pero no funcionó. Zack se iría sin avisar durante varias semanas a Chiapas, mientras los otros miembros de la banda hacían lo suyo.
Finalmente decidieron ponerse las pilas y trabajar. Alquilaron la habitación de enfrente de uno de sus apartamentos en Los Angeles, y con los cables corriendo por los pasillos, empezaron a hacer su segundo álbum, “Evil Empire”. A principios de 1996, RATM toco en el Big Day Out en Australia y aparecen en el programa Saturday Night Live de NBC donde su actuación fue interrumpida después de su primer canción cuando el productor Brendan O’brien trató de colgar una bandera estadounidense al revés en los amplificadores para protestar por tener al candidato presidencial Steve Forbes como anfitrión invitado en el programa esa noche. Al día siguiente, el video de Bulls on Parade fue lanzado en MTV. Dos días después de eso, es lanzado Evil Empire, el segundo álbum de RATM, el disco entró en el top 200 en el puesto número uno, ganándole a “Jagged Little Pill” de Alanis Morisette. RATM encabezó su propia gira en EE.UU. en la primavera y el verano del 1996, y el video de “People of The Sun” fue lanzado, y censurado en MTV por contenido violento (la realidad). En la primavera RATM salió nuevamente de gira, siendo banda soporte de U2 en su gira PopMart. Todas las ganancias de estos conciertos fueron directo al apoyo de organizaciones políticas y sociales.
En el verano de 1997, Rage Against the Machine y Wu-Tang Clan salen de gira juntos, volviéndose la atracción más importante de ese verano, superando festivales como Warped Tour, H.O.R.D.E., y Lilith Fair. Zack se manifiesta contra la masacre en Acteal (Chiapas, México) donde 45 niños, mujeres y hombres eran asesinados. En 1998 Tom Morello es llamado para una colaboración con Perry Farrell, sin mencionar muchas otras colaboraciones para artistas como: Liam Howlett de Prodigy, Henry Rollins, Bone Thugz N’ Harmony, Cypress Hill, e Indigo Girls, mientras que con el resto de la banda colabora con artistas Snoop Doggy Dogg, y Zack con KRS-One y Last Emperor.
En octubre de 1999 sale a la venta el single de "Guerrilla Radio", que sería parte del tercer álbum de la banda. "The Battle of Los Angeles" es lanzado el 2 de noviembre y alcanza el puesto número uno del top 200 del Billboard. RATM aparece en Late Night With David Leterman de la CBS tocando el vivo desde las calles de Manhattan. En diciembre realizan una gira por EE.UU. y a principios de 2000 realizan un tour por Europa junto a los ingleses de Asian Dub Foundation.Más tarde a finales del 2000 sacaron su ultimo y definitivo album "renegades of the funk" depués de ahi surgieron problemas en la banda , se estaban haciendo comerciales, entonces fue cuando zack de la rocha decidió acabar con rage against the machine y, juntarse en el futuro para hacer un nuevo album.

LOS FOO FIGHTERS

Dave Grohl, antiguo batería de la desaparecida Nirvana, formó la banda en 1995 en Seattle. Mientras estaba en Nirvana, Dave realizaba composiciones que nunca llegarían al catalogo de temas de la formación. Tras la desaparición de Cobain, Dave decide montar un grupo para dar luz a esos temas que tanto tiempo llevaban ocultos en los cajones de su casa. Como Nirvana, los Foo Fighters, mezclan sonidos heavy con dulces melodías y cortes punk.

Dave Grohl comenzó a tocar la guitarra y ha escribir canciones con tan solo diez años escuchando e imitando a las bandas de hardcore y punk. En los 80´, estando el aún en la pubertad se traslada a Washington, en donde comenzó a tocar la batería en el grupo Scream. En los últimos días de Scream, Grohl comenzó a grabar su propio material en los estudios de un amigo, Barrett Jones. Algunas de estas canciones aparecerían en el último disco de Scream, “Fumble”. Después de la gira de Scream en 1990 , Grohl recibe la invitación de formar parte de Nirvana y se traslada a Seattle.
Tras grabar con Nirvana el “Nevermind”, Grohl vuelve a Washington para grabar un puñado de cancines que formarían parte de un disco realizado por Simple Machines. Durante todo 1992 permaneció junto a Nirvana, pero cuando se lanzaron a la carretera decide grabar algo de material con Jones, que se había trasladado a Seattle. El dúo hizo su grabación a comienzos de 1993, cuando Grohl vuelva con Nirvana para grabar “In Utero”.
A Grohl le rondaba en la cabeza la idea de grabar otro casette en verano de 1993, pero los planes no llegarían a cumplirse. Tras el suicidio de Kurt Cobain en 1994, el baterista cae en una fuerte depresión. Ya entrado 1994, Grohl y Jones Graban el que sería el álbum debut de los Foo Fighters en tan solo una semana. 15 temas en los que Grohl toca todos los instrumentos. Realiza 100 copias para regalárselas a sus amigos y para enviar a alguna que otra discográfica.

Temeroso de no poder llevar el peso de solista decide formar una banda. Gracias a la mediación de su esposa conoce a Nate Mendel, el bajista de Sunny Day Real Estate. Rápidamente, antes de que el dúo comience a trabajar, Jeremy Enigk, el lider de Sunny Day Real Estate, se convierte al cristianismo y deja la banda acabando con la carrera del grupo, con lo que el batería de Sunny Day se queda sin grupo y decide ingresar en proyecto de Grohl, su nombre es William Goldsmith. Deciden llamarse Foo Fighters, un grupo secreto que actuó durante la 2ª Guerra Mundial que se dedicaba a la detección de OVNIs, firmando con Capitol Records. Los cortes que incluirían en el disco debut serían cancines de Dave arregladas por el resto de la banda. El disco saldría a la venta en julio de 1995, con ciertas reminiscencias heavys. Aún así en 1996 conseguiría ser disco de platino en EE.UU.

Un año después el grupo comenzará a trabajar en su segundo álbum bajo la producción de Gil Norton. Durante la grabación comienzan a crearse ciertas tensiones en la banda, con lo que William Goldsmith deja al grupo y Grohl debe grabar la batería de la mayoría de las canciones. Antes de que el disco saliera a la venta en la primavera de 1997, Goldsmith es reemplazado por Taylor hermano de Grohl, que ya había tocado con Alanis Morissette. “The Colour and the Shape”, el segundo álbum de Foo Fighters, y primero que grabarían como banda en sí, salió a la venta en Mayo de 1997.